La evolución tecnológica en la música

 Por: Nicolás Calderón, 11B

La tecnología es el eje central de la sociedad actual, sus avances han permitido muchos beneficios que hace años no eran posibles, y como la mayoría de cosas en el presente, sienta un precedente en la música, esto supone un cambio en la manera en la que esta se escribe, percibe, escucha y distribuye.

Hoy en día, gracias a las herramientas digitales, es posible crear canciones desde un computador, grabar sin necesidad de un estudio profesional, compartir una composición con el mundo entero en segundos y descubrir nuevos sonidos que antes estaban fuera de nuestro alcance. Plataformas de streaming, inteligencia artificial, sintetizadores virtuales y redes sociales son solo algunas de las tecnologías que han transformado no solo el acceso a la música, sino también su función cultural, su economía y la relación entre artistas y oyentes.

PRODUCCIÓN MUSICAL.

La tecnología ha llevado la música a un punto muy accesible, no solo para oyentes, sino para quienes están detrás de cada canción, ya que desde los “DAW” que son software especializados en la creación de música (como FL Studio, Reaper, Ableton, ProTools). Estas aplicaciones permiten que cualquier persona con acceso a un computador pueda producir, todo esto con instrumentos virtuales, que actualmente pueden llegar a sonar como un instrumento acústico real, e infinidad de otros sonidos que se pueden replicar desde un instrumento virtual, también conocido como VST.

DISTRIBUCIÓN.

No se puede hablar de accesibilidad y desarrollo en la música, sin hablar de los oyentes, pues actualmente tienen gran variedad de productos musicales en su catálogo de escucha basado en sus gustos, desde la música más clásica, hasta el género más electrónico y “synthwave” posible. Todo esto, gracias a las plataformas de streaming, tales como Spotify, Apple Music, YouTube Music, SoundCloud, entre otras tantas.

En resumen, el consumo de la música se ha “abreviado”, en segundos se puede acceder a millones de canciones, basta con entrar a una plataforma de streaming, sin necesidad de comprar un CD, o descargarlo.

LA FORMA DE ESCUCHAR MÚSICA.

De la misma forma en la que ha cambiado la distribución, la manera de consumirla y escucharla, también ha evolucionado.

Ahora una canción debe tener los estándares comerciales para sonar, de lo contrario se perderá y hundirá en la ola de música que diariamente bombardea a los oyentes, cayendo al barranco de canciones que son lanzadas sin tener exposición.

La mayoría de las canciones que son tendencia duran máximo 1 mes en los tops, pues la alta exposición y repetición de estos éxitos, hacen que el consumidor se canse rápidamente de las escucharlas.

TikTok, es uno de las principales plataformas que fomentan este tipo de consumo en la música, contenido instantáneo, que atrapa la atención en segundos y obliga a los artistas a crear contenido rápido.

REDES SOCIALES: UNA VITRINA.

Las redes sociales son las que mueven el contenido y las tendencias de la actualidad, por esto es que muchos artistas, usan estas plataformas para darse a conocer, mostrar su contenido, trabajo y arte por medio de estas; tal como una vitrina.

Aplicaciones como TikTok e Instagram son las que mandan en las tendencias, por lo que hay artistas que hacen música para que únicamente suenen en estas plataformas, muchos lo han logrado, haciendo que su canción se viralice por medio de retos virales o trends que se hacen muy conocidos.

Aquellos que hacen música, y no tienen el apoyo de una discográfica, ven en las redes sociales una oportunidad para darse a conocer. Esta facilidad ha llevado a que el número de artistas independientes aumente exponencialmente con el tiempo y el crecimiento de las redes sociales, conllevando a una gran variedad de artistas que hacen música con la esperanza de que sus canciones sean conocidas.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL.

Con el reciente auge de las IA, la música y su creación no se escapan de esto. Pues se han desarrollado Inteligencias Artificiales que son capaces de cambiar la voz de cantantes reconocidos, componer canciones con su estilo, hacer instrumentales sin siquiera el más básico conocimiento. Por lo que hay que decir que la inteligencia artificial, a pesar de ser una herramienta que puede llegar a ser muy útil, es también un peligro para la forma en la que se hace música, pues se puede cambiar la voz de un artista sin su autorización, hacer canciones completamente generadas por IA, que hacen que el verdadero trabajo y conocimiento humano se vea amenazado.

EDUCACIÓN.

Como se ha venido viendo a lo largo de los subtemas y el tema principal, la accesibilidad al conocimiento que ha traído la tecnología implica un avance extraordinario.

Ahora se puede acceder a cualquier tipo de partituras, de cualquier época y compositor, se pueden encontrar infinidad de videos sobre la teoría musical desde cero, el aprendizaje de cualquier instrumento musical, las mejoras en la técnica que un instrumentista puede implementar, aprender sobre sound design, producción musical, e incluso de marketing para aprender sobre tendencias.

Todo este contenido se encuentra ya sea en una página o en un video de YouTube, la mayoría de este conocimiento se puede encontrar totalmente gratis.

 En resumen, la tecnología ha redefinido lo que entendemos por hacer música, escucharla y compartirla. Hoy más que nunca, el acceso está en nuestras manos: basta con tener un computador y conexión a internet para comenzar un camino musical. Sin embargo, este avance también trae desafíos: una industria más rápida, exigente y, a veces, superficial.

La clave está en encontrar el equilibrio: aprovechar las herramientas digitales sin perder la esencia humana que hace de la música una forma de arte. Porque, al final, por más algoritmos, VSTs o inteligencias artificiales, la emoción detrás de una canción sigue siendo lo que realmente conecta con las personas. Y esa emoción no la programa una máquina… nace de nosotros.